“新”畫，“新”生作文

一副好畫一定是“新”畫，而一幅新畫卻不一定是好畫。

好的“新”畫是不勝枚舉的，譬如《蒙娜麗莎》、《哭泣的女人》等。前者創作於文藝復興時期，人性的美麗和光輝終於在畫作中得到了全“新”的體現。而後者所代表的“新”藝術——“立體主義”讓世人見識到了肖像畫的“新”畫法。

悲哀的是，不好的新畫更是氾濫成災。許多作畫者不懂得將自己的情感傳達到作品中，那是畫筆在畫畫，而不是人在作畫。一幅幅沒有情感的畫就像一張張白紙一樣慘淡，而作畫者每次都是在重複自己。沒有情感，談何“新”畫？沒有“新”畫，也就造成了這場五顏六色的白色災難。

作畫時，重複自己是可恥的。無意的重複是無能，無能去表達自己的情感；有意的重複是糟蹋，不僅糟蹋了畫布，還糟蹋了自己的被重複的作品，糟蹋了自己。

達芬奇對雞蛋的執着和梵高對向日葵的沉迷也是一種重複，但不是在重複自己，每一幅畫都隱含着畫家當時的心境，相由心生，畫有“新”生。

人也要有“新”生。在人的一生中，重複自己不僅是可恥的，還是可悲的，更是可笑的。可恥的是他沒有想過去活出“新”生，可悲的是他沒能去活出“新”生，可笑的是他竟然無法活出“新”生。

或許有人會認爲大自然的日夜輪迴是重複，並理所當然的認爲重複的生活是自然之道。其實大自然每時每刻都是新的，因爲大自然都是有情感的呀，小朋友們都知道：“大地爺爺是任勞任怨的，太陽公公是和藹可親的，月亮姐姐是乖巧的，那一羣星星是調皮的……”沒有情感的是人本身吧，只是拘泥於自己的小世界，重複地過着畫布上一個點的生活。伍爾夫說過：“人世間諸事諸物都仿若牆上的斑點，當你在意它的時候，那個東西便成爲一個重點，成爲心眼的重心。”如果你太過拘泥於一個點，那你的一生就是在給自己畫地爲牢。世界這麼大，只要你想去看看，就有許多“新”點爲你的人生增色，而對於每個點的態度，就應像伍爾夫的下半句所說的“當你轉移注意力的時候，它其實不過只是一個斑點，一個微不足道的意義卑微的點，但它還是在那裏，偶爾被你忽視，偶爾引起你的注意。”

最初接觸照相時，慈禧太后對德齡公主說：“只要是新鮮的我都願意試試，尤其是這種外邊人不會知道的事情。”於是她瘋狂迷戀照相，而且還要照的有“新”意，現存的幾百張她的照片裏，我們會看到各種各樣的慈禧。同樣是拍照，現代人自拍卻只會用美顏，大多數人每次自拍用的都是一個套路，毫無“新”意可言，何不擇慈禧之善者而從之，讓這個世界少一點套路，多一點“新”意。

連這位封建時代的太后都能做到，我們這些“新”時代的人怎麼會做不到呢？只要想做，生活中這麼多“新”事物，哪個不會給你帶來“新”生呢？

莎士比亞在《仲夏夜之夢》中寫道：“最好的戲劇不過是人生的一個縮影。”人生如戲，你不可能用同一個心情演完整場戲，除非你演的是傻子。

人生如昨，每一天都和前一天相似，但你若不甘於被套路，那就去努力尋找那些未曾被發現的“新”點。

人生如畫，畫布上的每一點，都是生活中的一件“新”事。每個人的畫都應該是不一樣的絢爛，每個人的人生都應該是不一樣的花火，而那些始終重複自己的人的人生卻都是一樣的慘淡。

而一個人的“新”生，是連黑白照相機都擋不住的多彩！